funk to funky

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PHIL PERRY son dernier CD Prêt pour l'amour est son troisième sur le smooth jazz label Shanachie, mais à la différence des deux précédents, ce CD contient principalement de nouveaux matériels et que deux versions (James Taylor's Shower the People Dionne Warwick et le standard Walk On By), alors que ses anciens albums ont tous été Shanachie couvre-albums. Dans le dos, Phil est cité comme étant "l'un des plus grands chanteurs de R & B de notre temps", qui je suis entièrement d'accord, mais je ne suis pas sûr de savoir si Shanachie label est le droit pour lui. Après deux couvre tous ensembles, nous pouvons au moins être reconnaissants de ce que le nouvel album contient huit nouvelles chansons, et qu'il existe un couple de vrais musiciens, comme l'eau et de Kim Rohn Lawrence coloration programmées beats et claviers joué par le producteur Chris "Big Dog "Davis. Cependant, j'ai le sentiment que l'ensemble du projet est destiné aux adultes smooth jazz contemporain et les auditeurs au lieu de Phil de longue date de l'âme fans.
Dans l'ensemble, le sentiment de l'album est sans heurts et pacifique, dans la mesure où je suis presque tombé en sommeil pendant la plus sereine morceaux tels que Another Place, Another Time et Melody of Love, ce qui essaient de remplir la promesse de la blurb sur le dos couverture de l'album est un chef-d'oeuvre romantique. Ce qui manque ici, c'est le feu et de la passion pure Phil a démontré à maintes reprises au cours de ses 18 ans de carrière solo (après avoir été membre de Montclairs et la moitié du duo Perry Capitol enregistrement et Sanlin en 1980).
Heureusement, il ya aussi quelques morceaux de bon parmi les dix tracks. L'album s'ouvre par une acceptable sax gorgé mi-pacer intitulé désir (qui est le titre original de l'album), et est suivie par la première piste du disque, Ready for Love, qui a un jazz élégant incliné toile de fond, plus de Phil, qui interprète la mélodie et de style séduisant co-écrit par lui-même. D'autres pistes méritent une mention inclure un duo avec une voix soprano lumineux Salena, Pourquoi Pourquoi Pourquoi, et une chanson écrite par Phil seule, la persistance de la ballade The Shelter Your Heart, qui a une atmosphère de détente

Kenny Lattimore publié son prometteur (untitled) débuts ensemble en 1996, et un excellent sophomore album de l'âme d'un homme en 1998, mais son troisième CD de semaine de 2001 a été un let-down. Il a essayé d'être branché et mis à jour, à l'aide de nombreuses cartes-R & B les producteurs, mais le résultat est sans visage et sans âme. Kenny, le quatrième album solo de Timeless (US CD Verve, 2008) essaie bien évidemment de prouver qu'il n'est pas seulement une tendance R & B, mais un artiste de plus une âme qui est capable d'enregistrer durable encore la musique moderne.

Certes, j'ai écouté l'album, pour un certain temps avant que je me suis rendu compte que c'est un couvre-ensemble, parce que la musique choisi pour le CD ne sont pas tous les classiques de l'âme, mais contiennent plusieurs chansons moins connues et des compositions soul choisi de rock / pop records - pas tous que je reconnus. Barry Eastmond a produit l'album tout entier, et les modalités varient d'une tendance R & B-type programmé bat (lacées avec des claviers et guitare) à l'instrumentation complète avec un réel batterie, saxophone et des cuivres, des cordes, même réel. Vous pouvez déjà deviner lequel je préfère!

Les classiques du soul Aretha couverts ici incluent la bravoure Ain't No Way, Michael Henderson's You Are My Starship et Marvin's Norman Whitfield, Barrett Strong écrit Stomper c'est la façon dont l'amour. Jean Carne a enregistré une excellente version de Ain't No Way en 1988, Kenny et de la lecture n'est pas mauvais, mais ne peut pas battre Aretha's ou de Jean rootsier versions. Encore mieux, si, Kenny est la version de la très couverte Norman Connors / Michael Henderson classique You Are My Starship. Le dispositif est en fait assez de base (en utilisant de vrais instruments), mais la musique est idéale pour Kenny's habile voix de ténor, et il interprète la chanson admirablement. L'un des points forts de l'année 2008.

Kenny's versions de Al Green's Something, Otis Redding's Je t'aime More Than Words Can Say et Stevie Wonder's It Ain't No Use sont moins spectaculaires, et le rock / pop des chansons du répertoire des Beatles, Elton John et Jeff Buckley ne sont pas à mon goût personnel. Au lieu de cela, j'ai été positivement surpris par Kenny la version des Terence Trent D'Arby chanson est indéniable, qui a été transformé en un étonnant chef-d'oeuvre de l'âme jazzy! L'arrangement est doux et délicat avec Omar Hakim à la batterie, Eastmond Barry lui-même sur les claviers, Ira Siegel à la guitare et Dustin Moore à la basse, et Everett Harp souffle un sax alto solo de viande. Aussi, l'album se termine avec une véritable âme de la lecture Van McCoy ballade Giving Up, qui est inspiré par Donny Hathaway (et pas Gladys') version de la chanson. Kenny fait un excellent travail de pliage et le façonnage de la mélodie sur une magnifique toile de fond musical à Everett Harp nouveau souffle un sax solo.

JULIA NIXON est l'ancien Broadway (Dreamgirls) chanteur qui a sorti un couple de 12 singles au milieu des années 1980 que le chanteur principal de Julia & Co. - Breakin 'Down (Sugar Samba), et je suis si heureux. Keepin sur la bonne voie (US Double Dawg Records, 2007) est son premier album solo, et c'est un ensemble très varié, qui s'étend de la musique au rythme rapide de morceaux disco soul ballades jazzy. Parmi ces derniers, Girlfriends est un véritable classique, couleur de la trompette en sourdine swayer avec une forte self. écrit la mélodie et une confiance, la douceur d'interprétation. Il est suivi par le grand standard de jazz enregistré Guess Who I Saw Today (Nancy Wilson, Carmen McCrae, récemment Chanté Moore), Julia, qui offre plus de lumière à base de piano jazz toile de fond. Bring Back printemps est une nouvelle, MOR-ish chanson orchestrée avec un soutien, mais le chant de Julia est très expressif.

Plus à mon goût est le style mi-tempo tune Flow, épicé par la flûte solo et featuring Gary et Greg Gainger à la basse et la batterie. D'autre part, je dois avouer que je n'ai pas beaucoup profiter de la funky et un peu désordonné Uptempo airs comme Old Fashioned Love, Sirènes et ensuite, et la mise à jour, Donna Summer ish-rendu de la chanson Dreamgirls One Night Only également sons du mal.


Sur pratiquement tous les revoir, j'ai lu de GINA GREEN, elle a été comparée avec Stephanie Mills, et je ne vais pas faire une exception. Gina vraiment des sons un peu comme Stephanie, ayant le même type de couleur de sa voix et même genre de style de phrasé. C'est une bonne nouvelle au moins pour nous qui aiment le style de Stéphanie, et je peux facilement recommander Gina son dernier CD My Journey (Etats-Unis Gico Music CD, 2008) pour les fans de Stephanie.

Toutefois, pour enregistrer un album de classe âme n'est pas simple, puisque vous avez aussi besoin de la classe des mélodies et des arrangements, et même si il ya une couple d'excellentes chansons sur l'album de Gina, la production est encore faible budget typique indie production avec très peu d'instruments sur les beats programmés. Il ya seulement deux musiciens figurant sur l'album tout entier. Si les mélodies sont assez fort, ce n'est pas la peine que beaucoup, mais sur les airs les plus médiocres modestes commencent à ennuyer. Il ya quelques très raffiné, élégant mélodies - comme la fermeture de la piste I'll Never Forget You - qui sont pratiquement ruiné par la programmation que maladroite tambour gâte l'atmosphère.

Pourtant, il ya quelques morceaux vraiment briller, en dépit de la non-supports remarquables. Le titre de mon voyage est une belle ballade mid-tempo avec une belle mélodie et quelques nouvelles frisson des vocalisations par Gina. Libre comme l'oiseau est encore plus fascinant nouvelle chanson qui me rappelle de Deniece Williams à son meilleur, et cela est une autre grande vitrine de Gina de prouver son énorme potentiel en tant que chanteur de soul. Elle a vraiment des sons absolument magnifique tout en interprétant cette musique, et cette fois encore le soutien à la simple piano-fondé de fond est vraiment pas mal du tout. Plus de pistes comme celle-ci dans l'avenir, et Gina va enregistrer l'album de l'année!

Il s'agit probablement d'années quand j'ai entendu un dernier décent album néo-soul, mais CYNTHIA JONES 'Gotta Soul (US Royaume CD, 2008) est certainement recommandable définir si vous êtes en début de Erykah Badu-Emerald Jade-Antoinique-type de Snappy, néo-balancer l'âme qui est à la fois mélodique et rythmique efficace. Arrivée des titres comme Love Jones, No Excuses et le titre Gotta Soul d'entendre les frais de la musique néo-soul de ces dernières années. Il ya aussi une irrésistible "Two Step Remix" de la chanson-titre. Raleigh, Caroline du Nord basée phrasé vocal du chanteur est très similaire à Erykah, et Cynthia Erykah listes, Jill Scott, Lisa McClendon et Angie Stone que ses influences. Les paroles de l'album sont religieux, et donc de Cynthia a été noté sur chaque site gospel et coté sur l'Évangile et les cartes, mais la musique est vraiment neo-soul, gospel pas. Si vous êtes en début de l'année 2000 de type néo-soul, obtenir ce CD dans votre collection.

Sud de la Floride à base chanteuse JOAN CLARKE mentionne Phyllis Hyman, Rachelle Ferrell et Howard Hewett que ses artistes préférés, et elle est actuellement l'enregistrement d'un hommage à Phyllis Hyman son prochain album. Joan Le premier ensemble Thirsty (US Green enregistrement CD Productions, 2007) est disponible chez CD Baby la distribution et elle-même décrit comme "R & B Jazzical Evangile", en référence que la musique combine des éléments de soul, gospel et jazz. En fait, la première moitié du CD est intitulé "Jazzical Evangile" tandis que la seconde moitié est appelée "Smooth Jazz / R & B". La première partie me rappelle de Kelly Price-type gorgés de gospel R & B, et il ya même quelques rap inserts incorporés dans les chansons.

La seconde moitié est épicée par des solos de saxophone jazz et de la trompette, et c'est le genre de matériel qui n'est plus à mes goûts personnels. Edward Maina est le superbe saxophoniste alto qui couleurs apaisantes une ballade intitulée Miracles Do Come True, alors que Gomes Edmilson "trompette en sourdine et fluger corne de travail brille sur I Plan pour se marier, une autre voie sur le premier album. Jeanne elle-même a une maturité, la voix douce et elle aime se produire dans des clubs de jazz. Pour l'avenir de Joan Phyllis Hyman hommage!